Película. Vampire Nation (True Bloodthirst)

Ficha Técnica:

-Título original: True Bloodthirst.
-Año: 2012.
-Duración: 90 minutos.
-País: Estados Unidos.
-Dirección: Todor Chapkanov.
-Guión: Rafael Jordan.
-Música: Frederik Wiedmann.
-Fotografía: Lorenzo Senatore.
-Reparto: Andrew Lee Potts, Heida Reed, Claudia Bassols, Ben Lambert, Neil Jackson, Roark Citchlow, Vlado Mihailov, Jonathon Hargreaves, Iliana Lazarova, Atanas Srebrev, Yana Marinova, Ewan Bailey.
-Sinopsis: Una sangre sintética distribuida por el gobierno rumano, hace posible que coexistan humanos y vampiros. Sin embargo, este frágil equilibrio se ve afectado por la aparición de vampiros mutantes, que matan a ambas partes por igual. Un grupo de humanos y vampiros, tendrán que unir fuerzas para terminar con dicha amenaza.

Personajes:

Crítica:

            Si buscamos una película con buenas actuaciones, efectos especiales que nos dejen si habla, una acción continuada y unos diálogos inteligentes, no veas esta película. Se aleja mucho de lo que entendemos por película buena. Y sin embargo, debo de reconocer que sin haber estado bajo los efectos de ninguna droga, me entretuvo y hasta me pareció una digna película de serie B.
            Bajo el sello del canal de ciencia ficción Syfy, la historia que cuenta es bastante conocida. Suena mucho a Blade II. Un grupo de cazavampiros y vampiros, unen fuerzas para hacer frente a una raza extraña. Por otro lado, tenemos el eco de True Blood. La creación de sangre sintética, hace posible la coexistencia de vampiros y humanos. Así que la historia no aporta nada nuevo.
Para seguir destrozándola o siendo sinceros, por otro lado tenemos los diálogos absurdos y ciertos momentos de silencios, que te hacen dar alguna que otro cabezada.
Los protagonistas y sus actuaciones tampoco ayudan mucho. Los hermanos cazadores de vampiros; descendientes de Jonathan Harker, salen de la cárcel sin explicar exactamente por qué estaban allí. La novia del cazavampiros, un toque sexy en la cinta, es un personaje que está de más en el hilo de la acción.  El personaje del anciano Vlad Tepes, es tan parecido a tantas películas, que hasta el vestuario parece reciclado; la sombra de otros grandes vampiros que llevan ese nombre. Y el dueño de la discoteca vampírica, no le llega ni a la suela de los zapatos a Eric de True Blood.
Los efectos especiales son de serie B, sobre todo la mutación de los vampiros; tan artificiales que hasta los actores no parecen creerse la situación cuando miran embobados hacia la nada.
            Y sin embargo, en la historia individual de ciertos personajes, encontramos lo mejor de la película. La tensión de los cazavampiros y los vampiros, siempre dan mucho juego, aunque sean a través de diálogos artificiosos. Acción lenta y muchas veces sin continuidad. Aún así, ahí tenemos la relación entre Harker y Lambert.
Por otro lado tenemos un amor prohibido que aunque ficticio, da nueva perspectiva a la historia.
Sin lugar a dudas, la más destacada y a la que menos importancia se le dio, sería la secundaria del detective y la historia de su mujer. Interesante sin llegar a ser lacrimal.
             Tal vez me cogió en horas bajas, pero debo reconocer que después de todo lo dicho y despotricado, la recomiendo, aunque siempre sin esperar grandes aspiraciones. Vampiros de pacotilla para una película que roza lo entretenido.

Pincha aquí para ver el trailer (Más que un trailer parece un resumen de la película, porque despotrica ciertas partes importantes. Pero se los dejo, por si les interesa)

Película. Sangre Fresca

Ficha Técnica:

-Título Original: Innocent Blood.
-Año: 1992.
-Duración: 112 minutos.
-País: Estados Unidos.
-Dirección: John Landis.
-Guión: Michael Wolk.
-Música: Ira Newborn.
-Fotografía: Mac Ahlberg.
-Reparto: Anne Parillaud, Anthony LaPaglia, Rober Loggia, Don Rickles, Chazz Palminteri, Angela Basset, Frank Oz, Luis Guzman, Sam Raimi, Tom Savini, Linnea Quigley, Dario Argento.
-Sinopsis: Marie es una vampira que sólo bebe la sangre de hombres malvados. Esta vez ataca al jefe de la mafia, Sallie Marcelli, pero algo sale mal y nuestro mafioso se transforma en vampiro. Joe es un policía infiltrado que va tras Sallie también. Ambos cruzarán sus caminos con un único fin; que la ciudad no termine gobernada por vampiros mafiosos.

Personajes:

Crítica:

          John Landis se caracteriza por sus comedias, pero también por sus películas de terror. Entre ellas destaca Un hombre lobo americano en Londres (1981), donde había realizado esa mezcla entre comedia y terror que tanto le funcionó. Sin embargo, con Sangre Fresca, los momentos de comedia no te hacen reír y los de terror, no te asustan. Lo que ya había funcionado en los 80, con maravillosas películas como Noche de Miedo (1985) y Jóvenes Ocultos (1987), parece que no terminó cuajando en ésta.
Sin embargo, a mí me pareción una película entretenida y, aunque cojea en algunos puntos, la historia tiene su encanto. Mezclar el género de ganster con el terror, le salió bien. Primero contando con caras muy conocidas dentro del género. Empezando por Chazz Palminteri, ciertos actores de Los Sopranos, hasta el increible Robert Loggia.
Por otro lado, los efectos especiales  de Steve Johnson, que intervendría en otras películas de vampiros como Blade II (2002) y Noche de Miedo (1985) y ademas en Abbys (1989), Cazafantasmas (1984) o Golpe en la pequeña China (1986).
Destacan secuencias, como la del abogado Manny quemado en el hospital por los rayos de sol, aunque se conoce más por los inquietantes ojos de los vampiros. Un experimento de lentillas reflectantes de la empresa donde trabajaba. La luz se reflejaba con intensidad en las lentillas que llevaban los actores, de tal manera que a veces, resultaban una locura, como la escena donde Marie está en la cama con Joe y en el momento de exitación, sus ojos van cambiando de color. Algo tan siniestro, como sucedía con los ojos de los niños de El Pueblo de los Malditos (1995. John Carpenter)
             Uno de los mayores atractivos de la película es la  vampira Marie, que bajo esa mirada entre sensual e inocente, se esconde un monstruo con conciencia.
Quizá si alguno de los actores falla es quizá LaPaglia. Un tanto seco y algo "carapalo", hasta el punto de que su presencia es practicamente inútil.
Sin embargo,el personaje de Sallie, que interpreta de un modo magistral Robert Loggia, les hace sombra a todos, sobre todo después de su conversión, donde podremos descubrir los gags más destacados.
           Para los más frikies, los múltiples cameos que se hacen a los largo de la película. Desde las sin sentido películas de vampiros que capta alguna televisión a lo largo de la acción, como Horror of Dracula (1958) y el Dracula de Tod Browning de 1931, los actores de la mafia ya comentados, hasta los pequeños papeles de directores de cine como Sam Raimi y Dario Argento, escritores de ciencia ficción como Forrest J Ackerman o actores como Linnea Quigley y Frank Oz.
          Aunque no se puede considerar una joya dentro del cine, como película de vampiros no defrauda.

Características de los vampiros de Sangre Fresca:

-Marie es la única vampira que soporta la luz del sol, mientras sus "hijos", se queman con facilidad al exponerse. Supongo que por un tema de antigüedad. Sin embargos, todos necesitan descansar durante el día.
-No soporta el ajo.
-Pueden entrar en sitios sagrados, como las iglesias.
-Tienen más fuerza y sus sentidos aumentan.
-Se pueden reflejar en los espejos.
-En la película vemos mucha sangre, pero ningún colmillo.
-En la película, sólo se menciona la palabra "vampiro" una sola vez.

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La sombra del vampiro

Ficha Técnica:

-Título original: Shadow of the vampire.
-Año: 2000.
-Duración: 98 minutos.
-País: Reino Unido.
-Dirección: E. Elias Merhige.
-Guión: Steven Hatz.
-Música: Varios.
-Fotografía: Lou Bogue.
-Reparto: Willem Dafoe, John Malkovich, Cary Elwes, Udo Kier, John Aden Gillet, Eddie Izzard, Catherine Mc Cormack, Ronan Vibert.
-Sinopsis: Murnau rueda en 1921 Nosferatu, de una manera tan realista, que lo hace con un vampiro de verdad. Todos en el rodaje parecen admirados ante este nuevo actor del método, pero también asustados, hecho que se irá incrementando a medida que el equipo empieza a morir y a desaparecer.

Personajes:

Crítica:

        La historia nos cuenta una de esa leyendas urbanas, en donde se creía que en la película original de Murnau, ese actor con nombre extraño (Max Schreck, se traduce algo así como "miedo" en alemán), no era otro que un vampiro de verdad.
Una buena excusa para hacer una película, donde además, podremos descubrir algo más sobre las características del "cine dentro del cine". El espectador se convierte en un intruso dentro de la caja de espectáculos de un mago, descubriendo los secretos que se esconden tras la magia que hay al apagarse las luces de la sala.
Además, nos adentramos en las características que rodean el rodaje del cine mudo en general y las del cine expresionista alemán en particular. Sobre todo, el modo de rodar de Murnau, que lejos de las directrices del momento, que rodaban en interior, él arrastró con todo el equipo a parajes y escenarios reales.
El ego de los actores de teatro, que veían en el cine un inconveniente que incluso podría aruinar sus carreras, la complejidad de un rodaje plagado de complicaciones a causa de un vampiro sediento y de un director que pretendía realizar la mejor película de la historia, son otras cosas más por las que merece la pena verla.
Es inquietante y magistral, el monólogo final del personaje de Murnau, mirando a la cámara, donde sigue dando órdenes a un equipo desaparecido, pendiente tan sólo de un rodaje donde ha descubierto la inmortalidad y la perfección que buscaba desde un principio.
            Sin embargo, no tuvo éxito en su momento. La interpretación entre la teatralidad y la veracidad sutil, cierto ritmo lento y un marcado acento de cine de autor, son quizá las razones por las que es una película tan odiada y soporíferas para unos, como deslumbrante y magnífica para otros.
            Willem Dafoe encarnó a un vampiro que le valió la nominación a los Óscar como Mejor actor de reparto. Un ser que se presenta débil en un primer momento ante Murnau, y que cansado finalmente de él, le hace frente dejando ver al monstruo manipulador y cegado por la sangre que realmente es.
Es maravillosa la mejor secuencia sin lugar a dudas de la película, donde el productor y el guionista estan bebiendo y aparece Shreck uniéndose al grupo. Hablan del libro del Drácula de Bram Stoker y el vampiro comenta, entre la nostalgia y el conocimiento, que si el vampiro lleva tanto tiempo solo, cómo es posible que conozca aspecto sobre la cena que le ha puesto a Harcker, la primera vez que visita el castillo. Acto seguido, atrapa un pájaro en el aire y toma su sangre, con total repugnancia. Los otros que lo acompañan, se quedan entre estupefactos por su profesionalidad y el terror que les infunde ese ser.
Porque a lo largo del rodaje, el ambiente que rodea al equipo, se transforma mientra conocen al vampiro; entre la admiración, hasta el terror que lo relaciona con la enfermedad y la desaparición de parte del set.

Características del vampiro de "La sombra del vampiro":

-Su aspecto carece de belleza.
-Un anciano vampiro, que sólo le mueve la sed de sangre, sin importar las consecuencias. Como comenta, unas veces le ataca la sed con fuerza y otras, a penas es capaz de tomar un par de sorbos.
-No se refleja en los espejos.
-La luz del día le mata, como sucedía con el Nosferatu auténtico de Murnau. Al igual que una estaca de madera en el corazón.

Pincha aquí para ver el trailer (que por cierto, es muy bueno)

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Nosferatu: vampiro de la noche (1979)

Ficha Técnica:

-Título original: Nosferatu: Phantom der Nacht.
-Año: 1979.
-Duración: 106 minutos.
-País: Alemania.
-Dirección: Werner Herzog.
-Guión: Werner Herzog.
-Música: Popl Vuh.
-Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein.
-Reparto: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Jacques Dufilho, Roland Topor, Walter Ladengast, Dan van Husen, Jan Groth, Carsten Bodinus.
-Sinopsis: Jonathan Harker vende un inmueble al conde Drácula. El conde viajará a Wismar, con la intención de sembrar la muerte a su paso, sin saber que Lucy, el objeto de su deseo, es la clave para su propia destrucción.

Protagonistas:

Crítica:

           Nueva adaptación de la novela de Bram Stoker, inspirada en realidad, en la versión que Murnau había realizado en 1922.
En aquella época, no se habían conseguido los derechos para adaptar la novela, por lo que los nombres y ciertos detalles eran diferentes. Sin embargo, Herzog no tuvo ese problema, por lo que pudo utilizar los nombres verdaderos. Esta vez, Lucy estaba casada con Jonathan Harker, en vez de con Mina, cosa que no se sabe si fue por darle su propio sello de identidad, o por hacer algo diferente.
La trama es igual que la versión de Murnau, tanto que muchas escenas practicamente son copias en color del original.
Reinfield es el jefe  de Jonathan y terminará convirtiéndose un esclavo del vampiro; un buscador de almas, que encontrará en pequeños insectos. Lucy está conectada con el conde hasta el punto, de que siente su llegada a Wismar. La escena de ella en una playa-cementerio plagada de cruces, es una de las más bellas de la película.
De hecho, muchas de las escenas, parecen grandes cuadros vivientes inspirados en la pintura romántica alemana, sobre todo en la del pintor Casper David Freidrich, especializado en el ámbito paisajístico.
           La muerte es un elemento importante en la configuración de la trama, que viene reflejada desde el principio, con la colección de las momias mejicanas, hasta las campanadas de ese reloj cadavérico que cuelga de la pared, en la primera noche de Harker en el castillo en ruinas del vampiro.
             Jonathan se convierte en vampiro tras ser atacado por Dracula y la escena final de la muerte del vampiro, es esta vez más larga y sangrienta.
            Las imágenes se suceden poéticas y en largos silencios, que pretender reflejar el espíritu de la obra anterior y aunque soy más seguidora de la versión muda, su homenaje está totalmente logrado.
            No pudieron rodar en Bremen, sitio del rodaje original, ya que hubiese ocasionado cortes en las calles, así que tuvieron que hacerlo en la localidad holandesa de Delft. Sin embargo, había una escena en la que debían de soltarse unas diez mil ratas, por lo que tuvieron de nuevo que trasladarse a Shiedam.
La morada de Drácula fue filmada en lugares de la República Checa.
            Se rodó en inglés y en alemán para que la 20th Century Fox pudiese distribuirla de una manera más amplia. Sin embargo, se reconoce que la versión alemana es la de mayor calidad, ya que los actores, podían hablar en su lengua natal con mayor soltura.
           Una obra extraordinaria para homenajear al primer vampiro, que se destruía con la luz del sol.

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Nosferatu (1922)

Ficha Técnica:

-Título original: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
-Año: 1922
-Duración: 91 minutos.
-País: Alemania.
-Dirección: F. W. Murnau.
-Guión: Henrik Galeen.
-Música: James Bernard, Hans Erdmann, Carlos U. Garza, Timothy Howad, Richard Marriott, Richard O'Meara, Hans Posegga, Peter Schirmann, Bernardo Uzeda, Bernd Widen.
-Fotografía: Fritz Arno Wagner.
-Reparto: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schöeder, Georg H Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz.
-Sinopsis: Thomas Hutter es un agente inmobiliario que vive en Wismark y que es enviado por su jefe, Knock a los Cárpatos, para la venta de una propiedad al conde Orlok. Sin embargo, cuando llega, descubre a un vampiro sediento de sangre, que toma rumbo a Alemania, dejando a su paso un rastro de sangre y muerte.

Protagonistas:

Crítica:

          Hay dos películas de vampiros anteriores a esta. Vampyr En Kvinnas Slav, una producción sueca de 1912 y Drakula, del realizador húngaro Karoly Lajthay, de 1921. Sin embargo, ambas cintas se perdieron, convirtiendo a nuestro Nosferatu, en la primera producción de vampiros en la historia del cine.         
          De sobra es conocido que Murnau quiso realizar una adaptación cinematográfica del Drácula de Bram Stocker, y que su viuda, Florence Stoker, se negó a ceder los derechos de la obra.
Murnau siguió con sus planes y filmaron una versión diferente, donde tanto los nombres, la historia como la ubicación eran diferentes. Sin embargo, es inevitable encontrar multiples parecidos con la obra original. El conde Drácula pasa a ser Orlok, Harker es Hutter, Mina es Ellen. La Inglaterra victoriana se traslada a Viborg en la versión alemana y Bremen en la versión francesa.
Tantos parecidos no pasaron desapercibidos y la viudad de Stocker terminó demandándolos. Tres años más tarde, ganó el juicio y se ordenó la destrucción de todas las cintas.
Para deleite de los amantes de los vampiros y del cine en general, la película había iniciado su distribución mundial, por lo que muchas de estas copias se salvaron.
Cada país, terminó realizando una versión diferente de la cinta. Pequeños detalles como ubicación y cortes de la cinta original, hacen que se haga muy difícil saber cómo era la original.
         En el Festival de Berlín de 1984, se presentó la copia que afirman, ser la más fiel.
Divisa, una distribuidora de DVD, la ha publicado en nuestro país, intentando acercarse, a través de las copias encontradas, a la cinta original lo máximo posible.

Cine Expresionista alemán:
          Vinculada con la corriente artística de la época, donde su máximo exponente era el movimiento Die Brücke (el puente), el cine expresionista, continua con la corriente artística marcada por los acontecimiento históricos de la época.
Tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la situación de Alemania era devastadora. El kaise Guillermo II abdica y en 1919 se proclama la República de Weimar. Tras la firma del tratado de Versalles, Alemania debe ceder varios de sus territorios, además de entregar parte de sus materiales de guerra. El desempleo, la miseria y la infración, convirtieron a una de las máximas potencias europeas, en una sombra alargada y siniestra de sí misma.
Y el campo artístico, como en todas las épocas de la historia, se representan todos estos acontecimiento de un modo diferente.
En el cine, hay tras directores que son los máximos exponentes de este movimiento. Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang y Georg Wilhelm Pabst.
Tal vez, las que más se adapta a las caracteríticas comunes que representa el expresionismo, es sin duda El gabinete del doctor Caligari (1919, Robert Wiere), Metrópolis (1922, Fritz Lang) y Nosferatu (1922, Murnau)
          Entre sus características destacan, la importancia de los decorados, por encima de las escenas naturales. Recordemos que el movimiento surge a través de un grupo de arquitectos, por lo que destacan escenarios de cartón piedra, con grandes contrastes de formas, tamaños y perspectiva. La importancia de los elementos pictóricos, contraste de luces y sombras muy marcadas, personajes muy maquillados, que a través del rostro, nos muestran el desquilibrio social y político.

Nosferatu y el expresionismo:
          Aunque la película es una de los grandes exponentes del expresionismo alemán, no guarda las características comunes del movimiento. En primer lugar, está rodada en escenarios naturales, práctica poco habitual en el momento.
Utiliza el llamado montaje en paralelo, narrando dos acciones en el mismo tiempo. Esto crea dinamismo y naturalidad en la película.
           El contraste de luces y sombras, no es tan marcado, pero tendrá escenas claves, como la sombra de las garras de Nosferatu subiendo las escaleras o aquella, en la que la sombra de su mano en el pecho de Ellen parece tan real, que nuestra protagonista, se estremece de dolor, como si se hubiese introducido dentro de su propia carne, escena que se encuentra entre mis favoritas dentro de la historia del cine.
            Ellen parece tener una conexión psíquica con el vampiro. La marcha de su amado Huntter, hace que entre en depresión, como si supiese que él se acerca hacia algo maligno. La escena en la que Ellen se sienta frente al mar, cuando Nosferatu navega rumbo a su ciudad, ella parece esperar su llegada. Al final, ella se entrega al monstruo, para salvar a la ciudad.
En este punto, es interesante la relación entre la naturaleza y el simbolismo que Murnau otorgó a escenas importantes. La comparación que el profesor hace entre las plantas carnívoras y el vampirismo, la escena de la hiena y el caballo, dode de algún modo explica la presencia del mal y la misma escena de Ellen en la playa, con las olas que ropen, cada vez más cerca, como si la llegada de todos sus temores fuese inminente.

Las otras versiones:
            En 1979, Werner Herzog realizó un remake titulado: Nosferatu, el vampiro de la noche. Aunque se realizó con bajo presupuesto, fue todo un éxito de crítica y taquila. Klaus Kinski, su actor fetiche, haría el papel del conde, seguido de Isabelle Adjani y Bruno Ganz.
La sombra del vampiro (2000), E. Elias Merhige. Protagonizada por John Malkovivh y Willen Dafoe, relata un mito que se estableció durante el rodaje de la película original, donde Murnau, había encontrado la manera de hacer una perfecta película de vampiros, gracias al hecho de haber encontrado a un vampiro real.

F. W. Murnau

             Nació en 1888 en Bielefeld (Alemania). Estudió Filosofía en Berlín, Historia del Arte, Literatura y Música.
Durante la Primera Guerra Mundial combatió en infantería y como piloto de aviación.
Interesado siempre por el teatro, entró en la industria del cine al terminar la guerra, gracias al director Max Reinhadt. En 1919, fundó la Murnau Veidt Filmgesellschaft. De esta etapa pertenece Phantom, con guión de Thea von Harbou, esposa de Fritz Lang.
Nosferatu se estrenó en 1922, siendo la primera y última película  de la productora Prana Film.
Le sigue su obra maestra: El Último (Der Letzte Mann, 1924). Protagonizada por Emil Jannings, donde introdujo la cámara subjetiva, donde el espectador puede ver a través del ojo del protagonista.
Le siguen Tartufo (1925) y Fausto (1926), ambas basadas en obras clásicas.
            Sus éxitos, hacen que Hollywood se interese por él. En 1926, emigra, trabajado para la 20th Century Fox. En 1927 realizó Amanecer (Sunrise), considerada por muchos, como una de las mejores película de todos los tiempos.
En 1931 y dentro del cine sonoro, surge Tabú, fruto de un viaje realizado en el Pacífico y rodada en espacios naturales en los Mares del Sur, a medio camino entre documental y ficción.
No llegaría a la fecha de su estreno, ya que murió el 11 de marzo de 1931, a causa de un fatal accidente.

Características del vampiro de Murnau.
              El vampiro de Stoker se encontraba a medio camino entre el Nosferatu de Murnau y el de Bela Lugosi, que fue el que terminó popularizándose.
Es la primera vez que un vampiro no soporta la luz de sol, ya que en el Drácula de Stoker, el vampiro podía caminar de día.
Siguiendo el libro, Nosferatu podía transformarse en animales, como sucede cuando en el ataúd donde descansa, aparecen miles de ratas.
Tiene el poder de telequinésicos, haciendo que las puertas se abran y cierren a su paso.
No tiene el don del encanto y la belleza.
A su paso, se extiende el mal de la peste, que arrasa con todo.
Tiene la fuerza de varios hombres, como puede verse cuando carga las cajas en su viaje, como si no pesasen nada.

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Película. Hotel Transilvania

Ficha Técnica:

-Título original: Hotel Transylvania.
-Año: 2012.
-Duración: 91 minutos.
-País: Estados Unidos.
-Dirección: Genndy Tartakovsky.
-Guión: David I. Stern, Dan Hageman, Kevin Hageman.
-Música: Mark Mothersbaugh.
-Fotografía: Animation.
-Reparto: Drácula, Frankenstein, Jonathan, Eunice, Mavis, Murray la Momia, los lobos Wayne y Wanda, Griffin el Hombre Invisible, Pie Grande, La Mancha, La vieja Gremlins, el chef Wilson Quasimodo, la cabeza reducida Luenell.
-Sinopsis: Drácula ha creado un refugio para mantener a salvo de los humanos, no sólo a los monstruos sino a su hija Mavis. Sin embargo, ésta desea conocer mundo cuando cumple 118 años, su mayoría de edad. En su fiesta de cumpleaños, aparecererá un humano, que lo cambiará todo.

Personajes:

Crítica:

            Además de frikie, me puedo considerar una gran fan de los dibujos animados. Cuando entré al cine, éramos los únicos que no llevábamos niños. Lo cierto es que había arrastrado a mi chico a verla porque el trailer me parecía de los más divertido y por supuesto, el tema de los vampiros tira mucho. Bueno, pues sólo se nos escuchaban las risas mías y las de un niño que había detrás de mí. A veces hasta tenía que taparme las boca, porque me estaba dando un poco de verguenza...poca, la verdad.
Hacía tiempo que una película de animación no cumplía su función con creces. Los personajes están bien estructurados. El terror que nos infunden estos seres, se ha mitigado caricaturizándolos, hasta el punto de que nos parece gracisos hasta el hecho de que quieran comerse a un humano.
Los detalles tanto de las construcciones, la ambientación y las características individuales de cada ser, están cuidadas hasta el último detalle, hecho que hace que no sobre ninguno de los monstruos que llenan el metraje.
Y sobre todo y lo más importante, es una película infantil. Argumento, gags y personajes, está creados para un público infantil. Ya estaba cansada de ver peliculas infantiles donde muchos adultos se perdían en una trama complicada, donde los chistes ni eran para niños, ni eran divertidos. Entiendo que muchas veces, este tipo de películas terminan viéndolas más adultos que niños, pero se vuelven tan enrevesadas, que muchas veces es difícil de digerir incluso para los grandes.
            Hay personajes que destacan. Después del increible personaje de un Dracula padrazo ultraprotector, la intervención de personajes y escenas que no puedo dejar de recordar sin una sonrisa en la boca. Desde los comentarios sinceros de la cabeza reducida de Luenell, pasando por los 54 cachorros de lobeznos, los morritos de la murciélago Mavis, que sabe perfectamente como manipular a su padre (¡qué niña no!), hasta la magnífica cachorra Winnie, la única hembra de la camada lobuna, que tiene un escena para desternillarse a mitad del metraje.
Quizá el menos destacable es incluso el personaje humano,  Jonathan, alías Johnny-stein, el primo postizo de Franskenstein, que muchas veces incluso sobra en varias escenas.
           Los monstruos tienen sus características clásicas. Los vampiros, que son los que nos interesan, mantienen los poderes de toda la vida. Se convierten en murciélagos, les quema la luz del sol, son alérgicos al ajo, se desentienden de la ley de la gravedad a la hora de caminar por las paredes, hipnotizan a sus víctimas, pero no toman sangre (lógico en una película infantil)
Dracula incluso, viste al modo clásico de Bela Lugosi, mientras que su hija Mavis, viste como una gótica moderna.
          Se ha barajado la posibilidad de crear una secuela para el 2015 y lo cierto, es que con unos personajes ya modelados, se pueden sacar muchas ideas.
          Una película, divertida, amena, entretenida  y sobre todo, infantil. Que ya hacía falta algo como esto para los niños.

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Manga. Karin

          El manga se empezó a publicar en Japón desde el 2003 al 2008 en la revista Dragon Age. También fue publicada en 14 volúmenes por Kadokawa Shoten en los mismos años.
A la terminación del manga, se publicaron dos historias cortas paralelas, creadas por Kagesaki. Karin Gaiden-El vampiro del Bosque occidental, cuenta la historia de los vampiros 200 años antes de Karin, por lo que los personajes no coinciden.
          En 2005, la editorial Tokypop adquirió los derechos para relanzar las novelas ligeras y los animes en inglés. Para diferenciarlos con el nombre original, los publicaron como Chibi Vampire.
          La historia cuenta las viviencias de la joven Karin, una vampira peculiar que en vez de tomar sangre, la produce. Kenta Usui en un joven que es transferido a su instituto. Nada más conocerlo, le produce fuertes hemorragias nasales.
           El manga tiene todos los componentes de las historias shojen de instituto: los festivales donde terminan haciendo una casa encantada, el día de San Valentín, los trabajos a tiempo parcial en algún restaurante, los uniformes provocativos y un toque ecchi que se descubre en cuerpos marcados, alusiones a pechos grandes y conversaciones un tanto picantes.
          El manga profundiza más en la historia de los protagonistas. Por ejemplo, en el tomo 5 descubrimos la historia de los padres de Karin, Henry y Carrera y cómo se enamoraron, cosa que no se ve en el anime.
A partir del tomo 6, conocemos al padre de Kenta y la hitoria de su separación de la familia. Esta historia no se contará en el anime y desanima un poco después de verlo, no haber profundizado un poco más en el tema.
          Manga y anime se parecen mucho, aunque empiecen a desligarse a partir del despertar de Elda, la abuela de Karin.
También hay diferencias en cuanto a la aparición de ciertos personajes. Por ejemplo, los cazavampiros Winner Sinclair y su abuelo Victor Sinclair por ejemplo, no aparecen en el manga, por lo que la historia sobre el pasado de la abuela Elda y el futuro de los vampiros, se diferencia bastante de la historia del manga.
         Una historia divertida, fresca y entretenida, de unos vampiros un tanto especiales.

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