Película. Prowl

Ficha Técnica:

-Título original:Prowl.
-Año: 2010.
-Duración: 81 minutos.
-País: Estados Unidos.
-Dirección: Patrik Syversen.
-Guión: Tim Tori.
-Música: Theo Green.
-Fotografía: Håvard Andre Byrkjeland.
-Reparto: Ruta Gedmintas, Joshua Bowman, Courtney Hope, Bruce Payne, Jamie Blackley, George Oliver, Saxon Trainor, Perdita Weeks.
-Productora:  After Dark Films / Dobre Films / Midsummer Films / Vision Entertainment Group.
-Sinopsis: La historia se centra en Amber, una chica que quiere escapar del pueblo donde vive y de la vida de mentiras que lleva. Sus amigos la acompañarán en su viaje a la ciudad para emprender su nueva vida, pero nada más salir del pueblo el coche se estropea. Un camionero les lleva en la parte trasera de su trailer, pero pronto descubren que son prisioneros en vez de pasajeros. Llegan a un al macén abandonado, donde serán víctimas de una caza desenfrenada por parte de unos seres sanguinolentos.

Crítica:

          Se trata de una de las 8 películas creadas por "After Dark Original", que por medio de la iniciativa de SyFy y After Dark, intentan que jóvenes directores realicen películas dentro del género del terror, ayudando de algún modo a renovar el género.
El director, Patrik Syversen, graduado en la Oslo Film and Tv Academy, ya había realizado un film anterior en el 2008 que aquí se conoció como "El placer de cazar" y que de algún modo, continua con la misma estela en esta.
La película sigue los cliché de las películas de terror. Uno no puede explicarse cómo un grupo de chicos se mete en un camión totalmente cerrado, con un desconocido al volante y no reconocer que están protagonizando una película de terror. Desde sustos, jóvenes adolescentes ardientes y desinhibidos, hasta litros de sangre con sus correspondeintes cabezas pululando en escena sin su tronco.
Lo mejor es sin lugar a dudas los efectos especiales. Las criaturas, que levitan por encima de los contenedores y escalan por las paredes metálicas como si fuesen Spiderman mortales.
La primera parte es entretenida. Vamos conociendo a los protagonistas y los motivos que llevan a todos a emprender un viaje con su amiga Amber, que desea alejarse de un mundo que jamás ha sentido como su hogar. Sin embargo, la segunda parte, el rapto y el almacén que sirve de coto de caza, se vuelve precipitada y angosta. Demasiado rápida y sin mucho sentido, desde mi punto de vista.
Los vampiros, que jamás son nombrados como tales, se presentan como seres más cercanos a los zombis canívales, que a elegantes reyes de la noche.Unos pocos parecen salvarse de esa imagen salvaje, pero no aportan nada y su historia se pierde en un guión que va perdiendo calidad por momentos.
Tan absurdo como el final, que es increible incluso para una película de vampiros como esta, es la visión que a lo largo de la película, el director nos muestra de la protagonista, con largas carreras que parecen no tener fin.
Y aún después de todo, la película es entretenida, aunque no hay que esperar mucho de ella si se intenta encontrar algo nuevo de nuestros amigos, los amantes de la sangre.

Trailer:
(pincha aquí)

Película. El baile de los vampiros

Ficha Técnica:

-Título original: Dance of the Vampires (The Fearless Vampire Killers, or Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck)
-Año:1967.
-Duración: 111 minutos.
-País: Reino Unido.
-Dirección: Roman Polanski.
-Guión: Gérard Brach, Roman Polanski.
-Música: Christopher Komeda (AKA Krysztof T. Komeda)
-Fotografía: Douglas Slocombe.
-Reparto: Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate, Alfie Bass, Ferdy Mayne.
-Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU; Metro-Goldwyn-Mayer.
-Sinopsis: El profesor Ambrosius y su ayudante Alfred, viajan a Transilvania para confirmar sus teorías sobre la existencia de los vampiros. Paran en una posada en la que aparentemente, no saben nada sobre el tema, aunque las paredes estén llenas de ajos y crucifijos. Tras el secuestro de la hija del posadero y la vampirización de éste, los pasos le llevarán al castillo y a la confirmación de sus teorías.

Personajes:

Crítica:

           Primera película en color del director y cuarta de su filmografia. Sigue la estela de las grandes producciones fantásticas de la  Hammer. Sin embargo, esta tratada a modo de paroria, ridiculizando de algún modo, un género que se había desgastado tanto.
La película se plantea con un humor sin gracia y con un toque de erotismo, que fue objeto brutal de la censura de la época. Sólo tiempo después se pudo disfrutar de la versión completa.
Gana aún así en otros aspectos, como la excelente música, la fascinante ambientación, sobre todo la del castillo que es mejor a muchas de las películas que se han tratado sobre el tema de los vampiros, la fotografía de Slocombe y sobre todo, la imponente imagen de Sharon Tate, que llena la pantalla con su sola presencia.
Sharon trabaja en aquella época en una serie televisiva de éxito llamada "The Beverly Hillbillies" y el productor de la película, convenció al director para contratarla. Un años después se casarían. Ella contaba con 23 años y es terrible pensar el futuro desolador que le esperaría, al convertirse en blanco de las secta liderada por Charles Manson.
          Como curiosidad añadir que no se nombra la palabra "vampiro" en toda el film y que para referirse directamente, los tratan como "ellos".
          La historia es un tanto absurda e infantil y sin embargo, establece un buen planteamntamiento sobre el modo de propagación del vampirrismo por el mundo, por medio de esta pareja de atolondrados científicos, que son capaces de lo mejor y lo peor dentro del castillo del paródico personaje del conde von Krolock y su amanerado hijo.
Clave es sin lugar a dudas, la escena que le da nombre y que se verá al final de la película. El famoso espejo donde ellos son los únicos que se reflejan en la sala, era en realidad una habitación gemela construida frente al escenario y los actores del baile, figurantes.
Los vampiros son muertos vivientes que ni siquiera han cambiado sus vestimentas y que aparecen rotas y ajadas, junto a unos rostros viejos, que muestran a unos seres que no tienen que ver con la imagen romántica que tenemos hoy en día de estos fascinantes seres.

Trailer:
  
       (pincha aquí para verlo)

Película. Noche de miedo (2011)

Ficha Técnica:
-Título original: Fright Night.
-Año: 2011.
-Duración: 106 minutos.
-País: Estados Unidos.
-Dirección: Craig Gillespie.
-Guión: Marti Noxon, según el remake de Tom Holland.
-Música: Ramin Djawadi.
-Fotografía: Javier Aguirresarobe.
-Reparto: Anton Yelchi, Colin Farrell, David Tennant, Imogen Poots, Toni Colette, Christopher Mintz-Plasse, Dave Franco.
-Productora: DreamWorks SKG / Gaeta / Rosenzweig Films / Michael De Luca Productions / Reliance Big Entertainment.
-Sinopsis: Charlie está en su último año de instituto y ha conseguido popularidad gracias a su amistad con nuevos amigos y una novia atractiva. Sin embargo, su mejor amigo de la infancia, Ed, cuya pasada amistad quiere olvidar por sus connotaciones frikies, le alerta del extraño comportamiento de su nuevo vecino, Jerry; un soltero atractivo y simpático que parece caerle bien a todo el mundo. Después de espiarle, descubre que realmente su vecino es un vampiro. Ante la increludidad de todos, Charlie se las apañará para buscar una solución y terminar con el monstruo que tiene por vecino.

Personajes:

Crítica:

          Ultimamente los remakes que se están haciendo de grandes películas no están siendo muy acertadas desde mi punto de vista. Se empeñan en intentar mejorar películas clásicas, iconos de la historia del cine, dándole una nueva imagen más moderna. Sin embargo, debo reconocer que en esta acertaron y eso que en la taquilla pinchó (21 millones de espectadores)
Un lavado de cara para una de las películas claves del género vampírico ochentero, que marcó una nueva faceta, donde se mezclaba el terror y la comedia de modo coherente.
Aunque esta no tiene el sentido del humor de su predecesora y en muchos aspectos se presenta más oscura, debo reconocer que lo compensa otros muchos aspectos, que la convierten en una digna heredera. Una fotografía del excelente director vasco Javier Aguirresarobe, que ya había trabajado en películas del género, como "Eclipse" y "Luna Nueva" y le confiere, como es propio en su trayectoria, juego de luces y sombras que hablan como un personaje más de la trama, sobre la escena que se vive en cada instante (véase el final, por ejemplo, en el sótano de Jerry o la habitación secreta, blanca y brillante donde escondía a sus víctimas).
También destacaría el personaje de Collin Farrell. Como amante de los vampiros, me fijo mucho en ellos, claro. Un digno vampiro que podría darle más de una lección a los últimos que han salido y que se vanaglorian de ser seres  malévolos, oscuros y calculadores, sin llegar ni siquiera a conseguirlo de lejos. Me gusta el magnetismo de este Jerry y la verdadera naturaleza que esconde. Aunque pierde el sentido del humor del primero, gana en crueldad y en atractivo (esa camiseta de asillas al principio, no sólo deja sin habla a la madre y a la novia de Charlie)

             Por cierto y hablando del vampiro de la primera versión de 1985, Chris Sarandon, hay que estar pendientes, porque hace un cameo en este remake.
             Algunos de los personajes secundarios pierden su atractivo y el magnetismo de la primera versión, como el amigo frikie de Charlie que, aunque tiene mayor importancia en esta, no engancha de la misma manera y la novia super perfecta de esta, no convence de la misma forma que en la anterior.
Incluso el personaje de Peter Vincent, al que quisieron dotarlo de mayor modernidad con un espectáculo de magia y vampirismo que fuerzan demasiado, sólo consigue engancharnos de algún modo en las últimas escenas, dejándonos un tanto fríos en la interpretación como en ciertos diálogos en los que pierde gracia.
            Algunas escenas se inspiraron en la anterior, aunque dándoles un tono más moderno, como la de la discoteca. En la versión del 85, era quizá más "romántica", con ese baile que parece tornurar al protagonista hasta perder a su  novia en brazos de su enemigo, mientras que esta es más explícita en su sensualidad, aunque igual de impactante.
             Volverá a pasar por la pantalla de mi televisor muchas veces más, sin lugar a dudas.

¡Mamá, quiero una muñeca vampira!

          Se aproximan las navidades y para los amantes de los vampiros hay tantas muñecas oscuras que la lista a los reyes puede ser interminable.
Les dejo algunas de las que más me impactaron, para que escojan.
Sean muuuuy maaaalos!!!

          Una de las más vendidas son muñecas de las Monster High. Una apuesta arriesgada de Mattel , pero que ha tenido tanto éxito, que apenas se pueden encontrarse en estas fechas.
Tienen todo tipo de artículos relacionados. Desde ropa, hasta novelas y series de dibujos animados.
Atractivos muñecos que se suponen, hijas adolescentes de los protagonistas de nuestras historias y películas de terror.
Nuestra chica es Draculaura, que ya tiene una cama-ataud que se hace joyero y hasta un super coche.

        Tenemos también los Living Dead Dolls. Muñecos muy macabros que sacan constantemente serie, con temas diferentes y de lo más sangrientos. Pertenecen a la casa Menzo Toyz y tienen unas 275 piezas y hasta unas 22 series.
La nuestra en la serie 19, que están basada en el mundo de los vampiros...Como no!!! y cuenta con Sabbatha Sangre, Sanguis, Hermón, Aaga, Orquídea e Invierno Claret, que es la que tiene el vestido blanco (la más "bonita" desde mi punto de vista) y que sólo existe en una serie muy limitada.

Las Dollfie son muñecas de vinilo fabricadas por la compañía japonesa Volks.
Son personalizables y tienen unos 27 cms. Coleccionables y con número de serie.
Tienen dos tipos: las personalizables, donde puedes elegir desde el color de los ojos, hasta el maquillaje. Después están las que están acabadas. Son preciosas y muchas llevan temática vampírica.
Eso sí, pueden empezar a ahorrar por que pueden alcanzar hasta los 500 €!!!

        También puedes adquirir una bellísima y sofisticada Barbie Condesa Drácula. Edición coleccionista, limitada a 3.200 unidades que se venden a $150.

La artista D.L. Marian, dentro de su estilo de lo macabro, ha diseñado una serie de muñecas de gran tamaño y muy exclusivas, con temática vampírica, dentro de su serie "Vampire".
Muy macabras para mi gusto. No me imagino estas muñequitas durmiendo plácidamente entre las almohadas de mi cama, cada vez que vaya a la cama.
Pero todo depende del nivel de frikismo de cada uno.

Las Pullip es un tipo de muñecas originaria de Corea, caracterizada por ser totalmente articulada y que tiene una gran cabeza con respecto al resto del cuerpo. Tiene ojos que se pueden mover y pelucas que dan opción al intercambio.
Desde el 2009 la comercializa la compañía coreana Groove INC.
Aunque tienen varias de temática vampírica, debo reconocer que me enamoré de esta: Elisabeth.
Peineta al estilo español, pelo largísimo, preciosos ojos rojizos, colmillos extraibles y un vestido de estilo gótico, al que no le faltan detalles.
La ví en la red por 100€. Se pasa un poco de mi presupuesto, pero la dejo por si les interesa.

          la casa Endisa sacó una colección de muñecas llamadas The Gothic Vamps. Miden uno 46 cm y como todas las que les estoy enseñanado, es más un juguete para adultos. No se les puede quitar la ropa y cuenta con varios modelos. Tenebra, Helzebet, Andara, Alena, Irgala y Alicia.

          Espero que disfrutasen con este pequeño catálogo de juguetes para amantes de los vampiros.
La carta a los reyes se tiñe de rojo!!!

Película. Amanecer. Primera parte.

Ficha técnica:

-Título original: Breaking Dawn.
-Año: 2011.
-Duración:115 minutos.
-País: Estados Unidos.
-Dirección: Bill Condon.
-Guión: Melissa Rosenberg, según la novela de Stephenie Meyer.
-Música: Carter Burwell.
-Fotografía: Guillermo Navarro.
-Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Peter Facinelli.
-Productora: Summit Entertainmet.
-Sinopsis: Edward y Bella se casan por fin. Tras las alegrías de unos y la furia de otros, se marchan juntos a pasar la luna de miel a una pequeña isla de Brasil propiedad de los Cullen. Tras tener unas tumultuosas relaciones sexuales, Bella se queda embarazada de un híbrido, que crece muy rápido y la va consumiendo por dentro. Cuando la manada ve una amenaza en este nuevo ser, se enfrentan a los vampiros. Sin embargo, Jacob, Seth y Leah se desprenden del resto de la manada para proteger a Bella.

Crítica:
             
               Uno pensaría que ir al estreno de una película como esta, rodeados de adolescentes con las hormonas a flor de piel, es un suicidio. Sin embargo, nunca había visto un público tan respetuoso y agradecido como éste. El silencio era tal que a veces te incomodaba. Sólo se alteraba (incluida una servidora) cuando ocurría una escena importante que todas esperábamos. Sobre todo después de leer el libro y esperar con ansia la película.
              Mi corazón estaba dividido. Por un lado, mi lado crítico y cinéfilo, echaba pestes por haber dividido este libro en dos partes ( como hicieron con Harry Potter; mucho más lógico), porque según los productores, era muy "extenso". La historia es una de las más simplonas sobre vampiros que he leído, aunque debo renococer también, que es de los que más me han enganchado.
Estiraron tanto las secuencias que a veces se hacían aburridas. Metieron escenas sin sentido como el sueño de Bella antes de la boda (ella era la que jamás tuvo dudas) Sin embargo, debo reconocer que se espabilaron con las de luchas, como el enfrentamiento entre los vampiros y los lobos al final de la película. Una de las mejores de la película junto con el nacimiento de Renesmee.
              Por otra parte, mi lado vampírico y seguidora acérrima de los libros, sabía que no hacía falta hacerlo muy bien para que me gustase. Estrofas que las fans de esta saga habíamos leído imaginándolas de diferentes manera, se presentaba frente a nosostros "reales" y acompañadas de efectos especiales brutales. Por ejemplo, la evolución del quebradizo estado de salud de Bella durante el embarazo, se lleva con mucha lógica y la escena del nacimiento de la pequeña Renesmee, me hizo encogerme en el sillón del cine esperando lo peor (aún sabiendo qué pasaría)
               

              Entiendo por qué la crítica especializada pueda echar pestes de ella (como ha hecho con las anteriores) Yo misma soy consciente que aún después de afirmar que es una de las mejores sagas de vampiros, también creo que son los más ñoños que hay dentro de la literatura del género. ¿Un vampiro virgen que brilla con la luz del sol?
Sin embargo, esto es más que una película y esto debe quedar claro entre los señores que la ponen a parir y después se encadenan al asiento de sus consolar a matar marcianitos o ven tres partidos de fútbol con total emoción.
            Por cierto, recomiendo que no se marchen al terminar la película, porque hay una escena importate de los Vulturi, que será clave para entender la segunda parte y última de esta saga.

Trailer:
pincha aquí para verlo.

Blood: El último vampiro (2000)

          Dirigida por Hiroyuki Kitakubo en los estudios de animación Production I.G. y Aniplex, se trata más de un ova (una especie de cortometrage que da pie a un anime), cuya duración no rebasa los 50 minutos de metraje.
          La película se sitúa en 1966, en los primeros años de la Guerra del Vietnam, en la base americana de Yokota, en Japón. Saya, una vampira un tanto particular, trabaja para una agencia secreta cuyo fín es acabar con los quirópteros, unos monstruos chupadores de sangre, que empiezan a multiplicarse en la zona de manera alarmante.
Ataviada con un uniforme escolar típicamente japonés, que contrasta con el resto de alumnos americanos, intenta estar alerta con el fín de descubrir a sus enemigos y acabar con ellos.
           Saya no es un vampiro convencional. No le afecta el sol ni los objetos religiosos. La película, desvela en realidad muy poco de ella y sobre la organización que la protege, liderada por un hombre llamado David. Todo esto, se explicará en el animé que empieza a emitirse en Japón en 2005.

           Saya es mucho más que un vampiro con una espada y dizfraz de colegiala. Ella es la única capaz de matar a estos monstruos con su sangre, cosa que sólo podremos ver al final de la película. Pero eso es algo que sólo pueden descubrir ustedes y los que vean después el animé, algo de lo que nunca se arrepentirán. Los que seguimos los avatares de esta poderosa arma, que contrasta con la apariencia frágil de una niña, no nos cansamos de ver, hasta donde pueden llegar en sus aventuras y a descubrir algo más sobre su complicado pasado.
           Sorprende de la película el diseño del dibujo, con un trazado redondo y hermoso, sobre todo en lo que concierne al diseño de los quirópteros y de la propia Saya. Más como un dibujo occidental que un animé japonés,donde se ha introducido el digital de manera cautelosa y que hace que algunas secuencias, tomen vida propia, ayudada por el contraste de sombras y unos movimientos más reales.
           A parte del ova, de los animé (Blood + y Blood-C), existen también 4 mangas (pincha aquí para verlos) , tres novelas y un videojuego de la PlayStation 2, conocido por el mismo título.
El mundo de Saya da para mucho, sin lugar a dudas.

Mangas. Listado.

-Blood + .
-Karin .

Blood +. Mangas.

           Varios mangas inspirados en el personaje de Saya, han salido bajo la publicación de Kadokawa Shoten. Esta vampira da pie a enriquecedoras historias, unas con más fortunas que otras.

Blood+. El último vampiro 2000:

          Obra de Akiko Motoyama, se publicó en el 2000 y se compone de un solo volumen.
Una tranquila comunidad se ve atemorizada por un grupo de motoristas. La joven Akiko Motoyama es secuestrada y en su liberación, sufre amnesia. A Saya se le ordena protegerla, ya que esconde  la verdad en su cabeza. Descubrir al enemigo que se esconde en esa banda, es el único objetivo de nuestra vampira.
La trama es complicada y sin mucho sentido. El tramado es atractivo en lo concerniente a los quirópteros. Sin embargo, siendo un dibujante de ascendencia hentai, sus dibujos son muy eróticos y explícitos, sobre todo lo que respecta a las mujeres, que se presentan en posturas seductoras, pero con cuerpos escuálidos y poco atractivos.
Una obra muy floja y sin mucho valor en lo que concierne al mundo de Saya.

Blood+:

          Creado por Asuka Katsura, cuenta con 5 tomos que empezaron a publicarse en 2005, hasta 2007.
Sigue la historia del animé, aunque con algunas diferencias mínimas, que no la desvinculan sin embargo, de la trama principal del animé.
Aunque tanto la historia como el dibujo de los personajes son prácticamente iguales y ya se haya visto el nimé, merece la pena echarle una ojeada a este manga.
Saya es una estudiante de secundaria que vive con su familia, pero un día es atacada por un quiróptero y Haji, su caballero, la despierta para hacerle recordar a la persona que realmente es: un original capaz de matar a esos montruos con su propia sangre como arma más mortal.
Cada cómic desvelará algo más sobre ella y su pasado, que le llevará hasta el origen de sus males, su hermana gemela Diva.

Blood+. Adagio:

          Creación de Kumiko Suekane, está integrado por dos volúmenes publicados en 2006.
La historia se centra en 1916, en la Rusia del zar Nicolás II y su familia Romanov, donde además aparece un Rasputín bastante atractivo (si lo comparamos con el original), que se presenta como un monje, que ayuda en la salud del heredero al trono, Alexei Romanov.
En cierta ocasión se presenta una trama complicada y desvinculada totalmente de la Saya futura que conocemos.
El dibujo es precioso y redondeado, estudiando con minuciosidad. Los espacios abiertos y el detalle de los encajes, se realizan con gran maestría.
Recomendable, sin lugar a dudas.




Blood+: Yakou Joushi:

           Obra creada por Hirotaka Kisaragi, con un sólo tomo publicado en 2006.
Un manga dedicado sólo al personaje de Haji, mientras Saya duerme.
En Hong Kong, un joven policía investiga un asesinato, sin embargo, es atacado por un quiróptero y salvado por Haji, que termina herido. A partir de entonces, conocerá algo más sobre la verdadera realidad de un mundo poblado por monstruos chupadores de sangre.
La historia está dibujada como un manga yaoi, es decir, sólo para hombres. Hagi aparece más estilizado y aunque la historia no convence, es otra manera más de mirar hacia el mundo de estos peculiares vampiros.

Estreno de Amanecer. Primera parte.

         El 18 de noviembre de 2011, se estrena la esperada continuación de la saga Crepúsculo.
El último de los libros de la saga escrita por Stephenie Meyer, se ha dividido en dos partes. Según los productores, porque el último libro tiene demasiado material para incluirlo en una única película, aunque los que hemos leido el libro, sabemos que lo que intentan es estirar más el éxito de la saga. No se les puede culpar. Creo que jamás pudieron imaginar que una saga sobre vampiros jóvenes, guapos y que brillan bajo el sol, pudiesen dar para tanto.
          Los libros son adictivos. Conozco a pocos lectores que no se hayan enganchado a esta saga de vampiros, amantes de estos seres de la noche o no.
Después del mal sabor de boca que nos dejó la batalla final de Eclipse, esperamos con mucha ilusión la boda entre Bella y Edward (no hay que hacerlo perfecto para que los fans saltemos del asiento ante el beso del "sí quiero")
          En esta primera parte y siguiendo a rajatabla la trama del libro, como se ha hecho hasta el momento, Edward y Bella se casan por fín, ante la alegría de muchos y el enfado y desconcierto de otros, como Jacob. Y con un anillo en el dedo, estos jóvenes se pierden en Brasil para poder tener sexo sin pecar (mira que si Edward va al infierno por eso) Bella se queda embarazada de una especie de híbrido entre vampiro y humano. El proceso se realizará a mayor velocidad de lo normal y Bella sufrirá unos dolores tan fuertes, que le harán plantearse a Edward acabar con el ser que crece en ella, para poder salvar la vida de su amada.
          No está claro aún en qué momento del libro terminará la primera parte, pero supongo que será antes de que la pequeña Renesmee nazca, para dar pie a la segunda parte. Tranquilos, no diré nada más.
El estreno de esta película, protagonizada por Robert Pattinson, Kristen Steward y Taylor Lautner, vendrá acompañada por una maratón del resto de la saga en todos los cines, con pases de las tres anteriores un par de días antes del 18.
          Empezaré a hacer cola en la taquilla, porque aunque esta saga es para amarla y odiarla a partes iguales, es un fenómeno que no podemos negar y menos para los que nos gusta tanto el tema de los vampiros y que, sin poder negarlo, nos ha dado pie a conocer el extenso mundo de los vampiros, a través de los ojos de otras autoras. Me quito el sombrero ante la maestría de Sthephenie Meyer.
         Les dejo el enlace de algunos de los trailers que se han colgado en la red, para ir abriendo boca.

 -Trailer largo de Amanecer. Primera parte. En inglés.
-Trailer largo de Amancer. Primera parte. En español.
-Primer trailer.

Dracula / El horror de Drácula (1958)

Ficha técnica:

-Título original: Horror of Dracula.
-Año: 1958.
-Duración: 82 minutos.
-País: Reino Unido.
-Dirección: Terence Fisher.
-Guión: Jimmy Sangster, según la obra de Bram Stoker.
-Música: James Bernard.
-Fotografía: Jack Asher.
-Reparto: Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling, Valerie Gaunt, Carol Marsh.
-Productora: Hammer Film Productions.
-Sinopsis: Jonathan Harker llega al castillo de Drácula como bibliotecario, aunque su verdadera intención es acabar con la existencia del conde. Sin embargo, es descubierto  y convertido. Su amigo, Van Helsing, preocupado por él, investiga su desaparición en el castillo del conde.  Drácula, que se ha quedado sin compañera, busca a Lucy, la prometida de Harker, para convertirla por venganza y continuar con su sangrienta casta de vampiros.

Protagonistas:

Crítica:

           (Spoiler)La Hammer había obtenido los derechos de la novela, pero la Universal tenía los derechos sobre su versión de 1931, por lo que tuvieron que cambiar los detalles de la obra, para que no los acusasen de plagio.  Así, guardan los mismos nombres, para que nos sintamos identificados con la obra original, pero cambiando la personalidad y la trama de cada uno de ellos.
Harker va al castillo del conde contratado como bibliotecario, aunque sus pensamientos reflejados en el diario, desvelan que en realidad sus presencia en aquel lugar es como cazavampiros.
          Resultan un tanto ingenuas algunas escenas, como el hecho de Jonathan confíe desde el principio en Drácula sabiendo quien es. O cuando va a la cripta (más fácil de encontrar imposible) y decide acabar primero con la compañera de Drácula, que con el origen de esos vampiros.
           La prometida de Harker es esta vez una Lucy, que se presenta en un principio ingenua, con esas trenzas que le dan ese aire inocente y que después, tras la aparición de Drácula, adquiere una faceta seductora, ayudada por ese camisón semitransparente y etéreo, que aumenta la sensualidad de la escena.
           Van Helsing es en realidad  amigo de caza de Jonathan y hasta que no entra en escena, la película resulta un tanto teatral y insulsa. Sin embargo, la caballerosidad, la valentía y la astucia de este personaje, encarnado por un actor cuya presencia sóla llena la pantalla, hacen que la pelicula retome poder.
          Mina es  la mujer de Arthur, el hermano de Lucy (rebuscado), que también caerá en las garras del conde. Otro personaje que irá transformándose mientras la sangre del vampiro recorre sus venas. Maravilloso cómo esas adoradoras del conde, cambian sus personalidades con tal de defender a su amante nocturno.
          La Hammer, rey del terror desde los 50 a los 70, incorpora el color y el sensualismo propio del género (siempre dentro de unos límites de la época). Ese aire gótico, con espacios cargados y sangre casi irreal. La violencia explícita, como cuando Van Helsing mata a los vampiros con la estaca. Duele ver sólo, con qué fuerza alza la estaca para clavarla sobre las almas de los condenados.
          Aunque no ha pasado los cánones del tiempo como otras películas de la época, lo cierto es que merece la pena verla, por la presencia sobre todo de Peter Custing y por la escena en que Lucy es seducida por los encantos de Drácula.

          Les dejo la escena en que Drácula visita a Lucy en su dormitorio. Sin diálogos, es una escena explícita y llena de erotismo. Pincha aquí para verla.

Películas Clásicas. Listado.

-Drácula (1931) .
-Drácula (1931) Versión española.
-Drácula / El horror de Dracula (1958) .
-Nosferatu (1922) .
-Nosferatu: vampiro de la noche (1979)
-La marca del vampiro (1935) .
-Vampyr (1932) .

Película. La marca del vampiro (1935)

Ficha técnica:

-Título original: Mark of the Vampire.
-Año: 1935.
-Duración: 58 minutos.
-País: estados Unidos.
-Dirección: Tod Browning.
-Guión: Guy Endore, Bernard Schubert.
-Música: Edward Ward, Herbert Stothart.
-Fotografía: James Wong Howe (B&W).
-Reparto: Lionel Barrymore, Elizabeth Allan, Bela Lugosi, Lionel Atwill, Jean Hersholt, Henry Wadsworth, Donald Meek.
-Productora: MGM.
-Sinopsis: La historia empieza cuando el noble Sir Karell Borotyn, aparece muerto encima de su escritorio, con dos marcas que se relacionan con el ataque de un vampiro. El inspector Neumann, encargado de la investigación, se niega a creer en historias paranormales. Sus sospechas se centran en el castillo abandonado que había pertenecido al difunto, y que ha sido alquilado por el conde Mora y su hija Luna, vampiros que atemorizan al pueblo.

Crítica:

            Tercera incursión en la pareja Browning/ Lugosi, después del éxito de Drácula (1931) y de la anterior: "The Thirteenth Chair" (1927), perteneciente a su época de cine mudo.
Inspirada en una película que Browning había realizado igualmente en su época muda: "La casa del Horror" (London After Midnight) (1927) y que había interpretado con Lon Chaney. La Metro intentó volver a conseguir el éxito que había conseguido la pareja, con un producto "relacionado".
             Aunque nos encontremos en un principio inmersos en una película sobre vampiros, casi al final del metraje, el director da una giro radical, dejando a más de uno sorprendido, al encontrarse con un guión y una historia de detectives, que puede sorprender a las películas más modernas.
              Detalles curiosos, alguna de las secuencias en la que los vampiros merodean por el castillo, como la escena en la que parecen atravesar la gigante tela de araña que hay en mitad de las escaleras, o el vuelo de la vampira Luna, que se posa en el suelo aún con sus alas de murciélago gigantes.
             Los nombres  se transformaron. El profesor Zelen es en realidad el doctor Van Helsing y por supuesto, Drácula es él Conde Mora (un tanto chistoso).
            La película contó igualmente con la censura del metraje, debido a la supuesta relación incestuosa entre el conde Mora y su hija Luna. Por lo que parece, esa relación dio lugar a que el conde matase a su hija y que después se suicidadese, hecho por el cual, aparece con esa herida sangrienta en la cabeza, cosa que nunca nos explicarán. Los censores prefirieron acortar la película en las escenas y explicaciones escabrosas, de 75 minutos (algunos dicen que incluso eran 80 al principio), a 60 minutos.
Una película llena de detalles que nos darán un final sorprenderse.
Un clásico imprescindible en nuestra biblioteca de vampiros.
Atentos al diálogo de la escena final de Bela Lugosi.

Lugares destacados. Listado.

-Sishisoara. Cuna de Vlad Tèpes .
-Museo de vampiros en París .
-Nueva Orleans .

Sishisoara, la cuna de Vlad Tépes.

         La ciudad de Sishisoara, en Rumanía, es conocida sobre todo por ser la ciudad natal de Vlad Tèpes, El Empalador, y figura clave para el origen de la leyenda da Drácula.

         El casco antiguo es patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1999. Sus calles estrechas y empedradas, sus laberínticas  callejuelas, adaptadas a la irregularidad del terreno, la convierten en una ciudad donde volvemos al pasado, quizá, hacia aquel donde Vlad jugaba por aquella calles, antes de convertirse en un liberador para unos, o un demonio hambriento de sangre, por otros.

         Fundada por el rey Geza II en 1260 y un grupo de sajones, se convirtió en una ciudad fortificada, construyéndose varias torres como autodefensa. En 1603, el general imperial austriaco Basta, capturó la ciudad en 1603 y fueron destruidas muchas de sus torres, por lo que perdió su importancia estratégica.

           Sólo quedan 9 de las 14 que había en un principio. Cada una lleva el nombre de la corporación que aseguraba su defensa:  La Torre de los Carniceros, La Torre de los Cordeleros,  la Torre de los Peleteros, la Torre de los Zapateros, la Torre de los Canteros y la Torre de Étameurs.

          De las pocas que se mantuvieron en pie destaca La Torre del Reloj, conocida también como la Torre del Consejo, que cumplió con este propósito desde el siglo XIV hasta el XVI.

          En 1648, un artesano local, convirtió la torre en campanario, poniendo dos esferas y una abertura, de la que salían dos grupos de figurillas de madera que portaban símbolos esotéricos. Representaban los días de la semana y salía una diferente cada media noche, al sexto toque de campana, representando de algún modo, la hora de las brujas y los vampiros.

          Hoy en día es un museo de armas medievales y posee un paseo de madera cubierta en la parte alta, desde la que se puede apreciar todo el paisaje que rodea a la ciudad.

          Cerca se encuentra la que se supone que fue la casa que vio nacer a Vlad Tèpes desde 1431 a 1435 aproximadamente. Hoy en un restaurante donde se explota, como en toda la ciudad, la figura del famoso vampiro.

         Otro edificio emblemático y clave para el mundo misterioso de esta ciudad, es el castillo  de Bran. Se sitúa en el Paso Bran, que era una ruta comercial importante. Por lo que se ve, tenía escaleras secretas, torres y ventanas cerradas y que se abrían a través de bloques de madera giratoria, de veinte centímetros de espesor. Sin embargo, no está ni siquiera demostrado de Vlad habitara en ella.

          Hay rutas donde se siguen el viaje que Jonathan  Harker emprendió, para encontrar con el conde. En Bistritz se puede degustar la comida que degustó en el libro: bistec con tocino, cebolla y carne de res, sazonada con pimiento rojo y asado al fuego. De ahí al Paso Borgo, descubriendo sus deslumbrantes paisajes verdes y extensos. Pasando por el hotel Drácula, construido donde se supone que estaba el castillo de Drácula según el libro de Bram Stoker.

         Toda una aventura para los amantes no sólo de las grandes aventuras, de las ciudades enigmáticas, sino de los que desean saber algo más, sobre el padre de los vampiros: Drácula.

         Si quieres saber algo más sobre la historia de Vlad Tèpes, pincha aquí.

        

Ajos y vampiros

           La creencia de que el ajo (allium sativum), daña a los vampiros, tiene una tradicion que se remonta desde la época egípcia. Éstos, grandes consumidores de ajo, creían que aquel olor tan peluliar, podría espantar a los malos espírits.

           La época de las grandes travesías oceánicas, fue la causante de que españoles franceses e ingleses, conociesen una enfermedad de la que ya hablaba Plinio, el escorbuto. A parte de remedios caseros como cerveza escorbútica, limón y hasta jarabe de hojas de pino, se ingería el ajo , que neutralizaba la vitamina C. Más adelante incluso, se fabricó el whisky al ajo con el mismo fín, que consistía en poner dientes de ajos en una botella de whisky, para ayudar a los aflijidos navegantes a matar dos pájaros de un tipo: aliviar las penas de alta mar y evitar la enfermedad del escorbuto.

           Los griegos, ya recomendaban el ajo como medicamento par enfermedades que iban desde el herpes hasta la rabia. Lo cual, aumentó considerablemente su connotación mágica.

Muchas veces, al poner ristras de ajo en las ventanas, pensaban que al ennegrecerse, en realidad absorbían todo el mal del hogar.

           Se recomendaba para la picadura de las serpientes, que venía ya como remedio entre los egípcios y que incluso utilizaron los Tuxtlas, dentro de la medicina tradicional mejicana.

Esta conexión, hizo sin lugar a dudas también, que se relacionase el ajo, como un remedio contra los demonios, dada la tradición popular de relacionar la serpiente con Satán.

          Durante la Edad Media, se seguía utilizando con fines médicos, pero sobre todo, mágicos. Durante esta época de temor hacia extrañas enfermedades y la supremacía de la Iglesia, el ajo se convirtió en un aliado contra el mal de ojo, la brujería y hasta el vampirismo, ya conocido en esta época.
Las madres incluso guardaban bajo la almohada de los niños, un diente de ajo. Aunque no se sabe su base científica, se cree que los libraba de parásitos, aumentaban su inteligencia y les salvaban del vampiros que atacaban a los menores de 5 años, como Lilith.
          El culmen de esta relación entre vampiros y ajos, es la explicación de la porfiria, un conjunto de enfermedades que siempre se ha relacionado con el vampirísmo.
Su relación es sencilla. La exposición a la luz del sol les produce lesiones en la epidermis, la piel  es excesivamente pálida por la falta de pigmento en la sangre, ocasionada por el mal funcionamiento de la secuencia enzimática del grupo Hem de la hemoglobina, la sed de sangre ocasionada por la falta de ésta y el hecho de que el ajo aumente un ataque de porfiria, debido a que destrulle ese grupo Hem del que hablábamos, convierte a esta enfermedad, en el origen del vampirismo por los científicos y agnósticos, que intentan dar siempre una explicación a todo y nos chafan la imaginación, a los que aún deseamos creer en princesas, duendes y en guapos vampiros (los monstruos horribles sin duda, tienen una explicación científica)
            Como curiosidad, hablar sobre la investigación llevada a cabo por dos científicos noruegos que trabajaban en la Universidad de Bergen. En 1994, publicaron un trabajo titulado: "¿Protege el ajo contra los vampiros? Un estudio experimental". En él y a falta de vampiros reales, como afirmaron, utilizaron a sanguijuelas para descubrir, si los vampiros realmente sentían aversión por el ajo.
El experimento consistió en untarse ajo en un brazo y colocar cerca una sanguijuela para ver si iba al brazo aromatizado o al normal.
El caso es que no sólo la mayoría fue al untado con ajo, sino que la velocidad de succión, fue más rápida que la del brazo normal.
            ¡En fín! Supongo que hay vampiros para todos los gustos.

Variado. Listado.

-Chistes visuales sobre vampiros .
-Ajos y vampiros .
-¡Mamá, quiero una muñeca vampiro! .
-Publicidad Audi Vampiros.
-Bood Energy Potion. La bebiba para vampiros.
-Google celebra el aniversario del nacimiento de Bram Stoker .
-Joyas Vampíricas.
-Evolución de la imagen de los vampiros.
-Chistes visuales sobre vampiros 2.
-Tatuajes Vampíricos .
-Muñecos vampiros POP .

Chiste visuales sobre vampiros

Como no todo son sombras y sangre, vamos a reirnos un poco con nuestros vampiros. Les dejo algunos de los que más me hicieron reir.

Nox Arcana

            Grupo de ambiente dark de Estados Unidos, creado por el ilustrador Joseph Vargo y William Piotrowski.
Está especializada sobre todo en música oscura e inquietantes bandas sonora que sin lugar a dudas, pondría fondo a todas nuestra imágenes y a los libros sobre vampiros que tanto nos gusta.
            Joseph Vargo, compositor, fundador y productor de Nox Arcana, es también un artista de renombre internacional fantasía gótica y escritor. Sus obras de arte son conocidas gracias a las portadas de numerosas revistas, libros y cds. (pincha aquí para leer algo más sobre Joseph Vargo).
            De acuerdo con sus inclinaciones literarias, estos maestros de lo macabro, rinden homenaje a sus autores favoritos: Bram Stoker, HP Lovecraft, Edgar Allan Poe, y los Hermanos Grimm.
           William Piotrowski, compositor e ingeniero de Nox Arcana, comenzó su carrera profesional a la temprana edad de 15 años.William toca varios instrumentos, incluidos guitarra y teclados, y está bien versado en tecnología de grabación digital.
            Joseph Vargo y Piotrowski William han lanzado 15 álbumes hasta la fecha, 11 de Nox Arcana, más 4 más, con artistas de grabación.

           Ahí van el listado de álbunes publicados y alguna de las canciones para que puedan escucharlas:

 Mansión Darklore (Darklore Manor):
          Publicado en 2003, trata sobre una antigua mansión victoriana embrujada de Nueva Inglaterra, bajo una maldicion traida por el mismo dueño, Damon Darklore.
La múscia nos traslada por los pasillos embrujados de la mansión y nos deja percibir a nuestras espaldas, el fantasma que nos atemoriza.

Necronomicon (Necronomicon):
          Con el nombre del famoso libro mágico mencionado en los relatos de H.P. Lovercraft,  resume las principales historias y seres de los Mitos de Cthulhu.
Es el disco que más fama ha dado internacionalmente al grupo.
En este disco, amplían su repertorio instrumental, digitalizando los temas a través de sintetizadores, haciendo más espectral el ambiente de la música.

Caballero invernal (Winters Knight):
          Considerado el disco mejor realizado del grupo, narra la historia del misterioso protagonista que da nombre al álbum entremezclada con músicas melancólicas y canciones medievales. Es el disco que más premios ganó en Estados Unidos. Incluye versiones de famosos villancicos navideños como "Carol of the Bells" y "God Rest you Merry Gentlemen".
                            Les dejo uno de los temas para que lo escuchen.

01 - Vigil

Transilvania:
           Adaptación musical de Drácula,  la famosa novela de Bram Stoker.
Una de mis favoritas. No sólo por el tema que obviamente me encanta, sino por el ambiente siniestro y vampírico que envuelve la música orquestada por pianos, violines, órganos y clavicordios.
Les dejo uno de los temas para que se inspiren.

03 - Mist

Carnaval de las Almas Perdidas (Carnival of Lost Souls):
            La historia de un antiguo carnaval que aparece cada siglo, revelando los verdaderos rostros de las siniestras criaturas que lo habitan. Basado en la novela Something Wicked This Way Comes (La Feria de las Tinieblas) de Ray Bradbury.
Aunque trata el ambiente del carnaval, lo transforman en una sinfonía siniestra y gótica, propia del grupo.
03 - Lament


Sangre de los ángeles (Blood of Angels):
           Narra la historia de los ángeles que tuvieron descendencia con humanas, del libro de Enoch.
Les acompaña la soprano Michelle Belanger, que da una corriente diferente a este disco.

04 - Ella

La sangre del dragón (Blood of the dragon):
           Trata la mitología medieval europea, principalmente germánica, pero también con temas orientales y celtas.
Coros operísticos y música para dragones, con caballeros que luchan por honor.

La sangre del cuervo (Shadow of Raven):
            Basado en las obras icónicas del maestro del género gótico, Edgar Allan Poe, nos muestra a los fantasmas del pasado que atormentan a los vivos.

04 - Usher

Los fantasmas de alta mar ( Phantoms of the High Seas):
            Acerca de relatos de marineros y piratas. También se narra la historia de el Tempest, un barco que salió a la mar, encontrandose con una terrible tormenta, que lo destruyó por completo y lo condenó a navegar por siempre entre la niebla.

Cuentos siniestros ( Grimm Tales):
          Siniestra y variada adaptación de los relatos de estos dos autores alemanes del Romanticismo.

Manicomio Blackthorn ( Blackthorn Asylum):
          La historia de un manicomio abandonado donde se dirigian terribles experimentos con los pacientes en busca de la esencia del mal. Basado en una historia de H.P. Lovecraft.
Melodías fantasmales y trepidantes orquestaciones, acompañados de efectos sonoros escalofriantes, que nos ayudan a introducirnos en esos pasillos de la locura.

Zombie afluencia (Zombie Influx):
         Colaboración de Nox Arcana con Buzz-Works, que narra la historia de una invasión de muertos vivientes.
Si bien este tema se aleja un poco de lo ortodoxo dentro del movimiento gótico, lo cierto es que tiene que ver mucho con la influencia de su música en general.

La casa de las pesadillas (House of Nightmares):
          Este cd ofrece escalofriantes efectos de sonidos que nos adentran en esa casa al lado del cementerio, evocando sombras, oscuridad y miedo

Víspera del invierno (Winter's Eve):
          La historia de la reina del invierno que llega al bosque cada año para hechizarlo y traer la primera nevada a la tierra.
Para evocar ese ambiente encantado, se ayudan de arpas, caja de música, cantos gregorianos, organos de tubo, violines y guitarras acústicas,

Teatro de Ilusión (Theater of Illusion):
          El legendario escenario de magia mas allá de los sueños y las pesadillas, trucos realizados por magos fantasmales y actos inimaginables, esperan detrás de la cortina de sombras.

04 - forgotten dreams

La torre oscura (The Dark Tower):
          Nos invita a explorar el mundo de la noche a través de las gárgoras de piedra, las almas que vagan por los cementerios, los vampiros que habitan en las criptas, siempre bajo la sombra de la Torre Oscura.
Pianos, melodías misteriosas a través del órgano, coros al ritmo de campanas, acompañado de aullidos de lobos y otros animales nocturnos.

           Les dejo un video musical muy propio de esta página de vampiros: Lair of the Vampire.
Pincha sobre el nombre para verlo.